今日是採訪行程非常精實的一日。最近和我幾個非常喜歡的攝影師碰面，大聊攝影、暗房、底片之類的迷人話題，這些我所喜愛的攝影師們約莫都有著同一種靈氣，而我年少時迷戀於岩井俊二電影中的靈光畫面，也像是為近期的對談與交會做準備，如同預視命運，原來未來真的會默默影響過去。
夜晚非常用力地看了2014雙年展「劇烈加速度」，出了北美館，坐在路旁吹著風，靈魂大口喘息。回家在信箱收到來自小妹的貼心禮物，她說因為實在是看不慣我的某卷底片一直霸佔著家中的某台相機，著實惹人生厭，（我小妹忍耐我好多年），所以她自己把剩下來幾張好好的拍完，把底片送洗，沒想到洗出一連串連我都遺忘的畫面。
畫面中的時空，約莫是2008/2009年之間。當時的我，還是一名使用底片相機的攝影者，按下眼前每一個畫面時，都是在感知狀態；有所覺察、有所觸動。底片的確可以提供數位所沒有的質感，真實地呈現當下時空的氛圍與溫度。
攝影師D告訴我，「有天你會很高興自己拍下它們。」攝影師I也告訴很久沒拍照的我，「不想拍的時候，不用勉強自己拍；慢慢等待那個想按下快門的片刻。」而這兩位攝影師也不約而同地陳述，他們最愛使用自然光，甚至也不怎麼打燈；想要什麼樣的光，後製技術一定可以做得出來，但真實的光，只有當下才有，只有自己知道照片裡的光是真實的或偽造的。
也因為等待，這兩位攝影師常常會有奇蹟時刻，例如：正打算要收工時，光突然顯現了，又或者是，在根本不可能出現光的角落，突然刷出一整片神來之光。
光，主宰了我們生存的時空。光，是如此可遇不可求，也因此而珍貴。
我很高興當下的自己，拍下了這些畫面；讓你可以明白，我眼中所看見的你，是如何發光。
