記2015蕭邦國際大賽決賽之夜之Dmitry Shishkin──詩意性的完成

讀研究所時，曾花了一段不算短的時間消化與理解蕭邦作品中的詩意性（poetic），而這迷人的課題，除了給了我大量的思考刺激，也留給我更進一步的詩意，如同繁花之上如何再造繁花，讓我理解詩的構成除了想像與情感的美學，更是可以獲得實證，並且有跡可尋。

觸鍵方式是有效實踐蕭邦作品詩意性（poetic）的一環，今晚Dmitry Shishkin於2015蕭邦國際大賽決賽中的演出，充分地顯現出這一點。

已是國際大賽的場合，人人身上皆穿著華美的袍子，但內裡才是個人特色、才氣與魅力展現的場域。（這句是詩意性的譬喻，絕對不是在討論他們的禮服，謝謝。）

而觸鍵方式正是來自於鋼琴家的養成、品味與思考的明證。Dmitry Shishkin是22、23歲的鋼琴家，但從他今晚選定的觸鍵方式，可見其深度與忠於時代精神的全盤考量。

蕭邦所處的19世紀所使用的是古鋼琴（ 如：Erard 1849），聲音並不像現代鋼琴這麼響；Dmitry Shishkin以現代鋼琴演奏蕭邦第一號鋼琴協奏曲，他以掌心收束的內力，力量向上提攜，以驚人和具彈性的肌耐力對抗地心引力，力道並不完全下放，彈出扎實而鬆軟、絨布包裹般的音色和聲響，一如彈奏古鋼琴；琴鍵半淺而響，每顆音均勻而翻滾，自在、雅緻而收斂，想像力十足，即使是非常需要力度表現的樂段，也在限定的範圍之類，絲毫不張狂，靜定而不卑不坑，不急不徐，恰如其分。尤以第二慢板樂章為最。

外顯而吸引眾人目光的技巧，我認為已非現今國際音樂大賽的重點，在喧鬧浮誇的年代，或許更甘於作一名低調內斂者，有意識地向內鍛鍊內涵，才是發光與深遠的關鍵。

演奏蕭邦，最忌浮誇；蕭邦的浪漫主義與詩意性，何其節制，有為有守，Dmitry Shishkin的演奏已為世代下了註解，說明了一切。

寫於2015/10/21 03：12