喝采的英雄

前年冬天，大提琴家李垂誼和慕尼黑室內樂團於台北新舞台的音樂會，給了我永生難忘的記憶點。

當晚李垂誼演了一首在台灣較少聽見的曲目，是羅西尼專為大提琴而作的《淚》；室內樂團絕佳的默契，零瑕疵、質地整齊的琴音，加上李垂誼精準且細膩的觸弓、聲響溫潤豐沛的雙音、條理邏輯明確的articulation，如江海滾滾而來、令人驚豔的音樂性；他的確也作到了專訪時所言：我會讓自己的琴音像是唱詠嘆調般地拉這首曲子。

聽眾也有其氣場；當天的聽眾整體來說，帶有一種禮貌、客氣、安靜、友好的靜謐感，對有仔細聆聽音樂需求的人而言，這樣的氛圍不正是夢寐以求，再好不過了嗎？！再無任何聲響會干擾演出與聽覺。然而，這很可能也是問題來源；有時優點即缺點；優勢很可能就是困境的所在。

當李垂誼淋漓盡致的演完全曲，全場安靜有禮地鼓了一次掌，接著便陷入一陣靜默，眾人也無起身離場之意。那樣的沉默片刻，無法知曉它的短暫，也無法衡量究竟過了多久，像是安哲羅普洛斯的長鏡頭，又遠又近，有了焦距卻又不著邊際。時針與分針，就此停在那裡。我與兩位茱利亞音樂院高材生三人交換了一個「是不是少了點什麼？」的眼神，而我們的座位也恰好看得見獨奏家於幕後等候。

於是，我很快地做了一個決定，對著這般「空景」喊出了「安可」，世界就此從安哲羅普洛斯轉為2001太空漫遊；現場聽眾也散發出一種「恍然大悟」的集體意識，再度熱烈地鼓掌，獨奏家再度充滿自信地走上舞台，為現場聽眾再演了一首。靜置的世界，再度隨著音樂啟動。

回程途中，與友人們一邊回味、一邊討論；在國家音樂廳有時會出現聽眾「安可權」濫用的狀態，像是「會吵的孩子有糖吃」般，毫無分際地央求演奏家加碼再加碼；然而，凡事過猶不及，理智與深情的分際著實難以拿捏，如何成為懂得審慎使用「安可權」的專業聽眾，人人都有努力空間。我們只知道，這場音樂會，若沒有安可曲，絕對會是莫大的遺憾。友人們說，若世界就要終結，我便是那名按下解救按鈕的英雄。

作那名懂得抓準時機點，勇於為他人喝采的英雄。

(寫於2013.06.23)