評2015南熠樂集《紅樓舊夢》

請原諒我溫柔的產出：）雙手奉上，今年第二評，周久渝和南熠樂集的《紅樓舊夢》。

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〈評2015南熠樂集《紅樓舊夢》〉

踏進以《紅樓舊夢》為名的音樂劇場，高掛於現場的大紅燈籠，一名舞者，六位樂手，一場交織以樂、以舞、以動畫、以意志與表徵所顯現的「紅樓夢」隨之搬演而生。

《紅樓舊夢》是台灣新銳作曲家周久渝的音樂劇場作品，選材自經典文學名著《紅樓夢》，用鋼琴、西方弦樂器和笙編制的小型室內樂刻畫原始文本中的角色性格和經過反芻與重新產出的劇情走向；挑出了三位主角賈寶玉、林黛玉和薛寶釵，並以特定樂器和主題旋律作為人物現身的蹤影，如：賈寶玉是笙，第二樂章中的小提琴代表著林黛玉，第三樂裡的中提琴則是代表薛寶釵，其他樂章的弦樂器作為眾女性心聲的縮影，鋼琴則是情緒與背景的基底。

周久渝的音樂作品一向擅長於聲音織度（Texture）的調配，本回在《紅樓舊夢》中，更顯現出此一功力，自薄透聲響走向強勁的力度，又或是疏落地散落於聲響光影間，代表賈寶玉之笙，其旋律完全符合19世紀浪漫主義﹝Romanticism﹞定義，聽來之抒情、之抒懷、之抒詠、之舒心，但實際上卻是非調性旋律，周久渝寫出了「笙」樂的當代性，更同時賦予了浪漫主義的當代性與未來性之雙重性。

從大觀園一路寫至經典葬花，舞者具體而微地點綴著《紅樓夢》中女子的內在心境，同時也不僅只是劇中女子，更是所有女性所會遇上的情境和姿態，一如戀情、職場、婚姻、人際。

作為描繪糾葛劇情《紅樓夢》裡紅塵俗事的《紅樓舊夢》，周久渝的音樂仍顯得雅緻和輕盈，無法轟轟烈烈地渲染一番，也或許是製作預算的緣故，僅能以單薄的編制作一場細緻而可口的陳述。

我始終認為，周久渝的《紅樓舊夢》已有了大型編制作品的雛型，有發展成交響樂曲的潛力；而《紅樓夢》之經典處，在於每一代人用不同的方式為其加註各自解讀的眉批，不管是用舞作、用戲劇、用音樂、用書寫、用想法，因為儲備了歷代眾人的眉批，使得曹雪芹的《紅樓夢》更具滋味和份量。

台灣早年有作曲家賴德和為雲門舞作所譜寫的三管編制《紅樓夢》，其中的琵琶音樂語言和鑼鼓的節拍，匠心獨特，蔚為經典，深植人心。台灣的新一個世代，則是有周久渝和南熠樂集的《紅樓舊夢》，正在編織全新的《紅樓夢》語言，蠢蠢欲動之。