迴

舞台上的舞者，一身鮮紅長布纏繞身軀，隨著舞步與轉身，一一繞出長紅布，也繞出醞釀4年的跨國舞蹈計畫作品《迴》。

編舞家之一楊銘隆以白居易詩句「雪月花時最憶君」作為創作初始的核心，乍看之下究竟還是太難理解了一些。「雪月花時最憶君」，我自己的解讀是：我想念我自己。

雪月花時最憶君的「君」字，指的並非他者，而是自己。

在全齣舞作中，屢屢可看見「繞了一圈，又回到自己身上來」的畫面，例如：重複脫衣服和穿衣服的舞者、以紅線纏繞「自己」最終又靠「自己」的力量解放開來的舞者。

整部作品選用譚盾的配器與形式皆極簡的音樂作品，如：《秋露》（2000）、《軌跡》（1989）、《C-A-G-E》（1993）、《八首水彩畫的回憶》（1979），而演出這些曲目的兩位鋼琴家王文娟和許毓婷對於預置鋼琴的掌控功力，可見其在演出前所歷經的反覆實驗苦心；鋼琴家們既是舞作的一部分，也是舞者之引，她們也在鍵盤上舞動，放出無形的支配線，每一個靜定、敘事與禪意的瞬間，都是牽引舞者的動作。

選用譚盾的配器與形式皆極簡的音樂作品，原是為了將音樂的線條簡化到最輕，卻反倒成為舞作的精魂之一。

《迴》的經典片段，莫過於將鮮紅色的長布纏繞在自己身上的舞者，必須依循著特定步驟才能從紅布中繞行出來。這同時也是最為危險的片段。若你還記得電影電影《將計就計》中女主角練習如何避開並通過紅外線的驚險場景，那麼對於《迴》的這個片段更能有著共鳴。也會為其解開束縛而感到過癮。

另一位編舞家Ivan Perez對於東方文化有許多想像，在導演將白布更換成紅布之後，更讓激發出他對色彩的想像力；他說紅色是熱情，也是鮮血淋漓；黃色的舞衣代表月亮、陰性力量和隨處漫遊；藍色則是汪洋。

梁小衛身著鮮黃色出演的片段令人費解、費疑猜。不過沒關係，因為樺樹林的月光下好美，終有一天琴詩酒伴皆拋我，在迴旋與解放之間，雪月花時最憶君。